La actriz Verónica Cortez, descubre su conexión en esta versión interpretativa de Yerma

La obra siempre la he estudiado mucho, desde la Escuela Nacional de Teatro, en la cual estudié. Es una obra por mi conocida, abordada de muchas maneras, ya sea en lecturas dramáticas o cuando estaba estudiando y estaba jovencita, en las pruebas finales de cada lapso académico; es decir es una obra que conozco bien. En esta etapa de mi vida, la conceptualización del personaje habita en mí, abordándola de una manera más intuitiva y hasta inconsciente.

En principio se hizo una edición de la obra para que llegara a una hora cuarenta y cinco minutos, dejando la columna vertebral de la historia. Y a partir de allí surge una relación en la cual yo lo que hago es leer el texto repetida veces y dejo que el personaje empiece a bullir dentro de mí.

Comenzó esa etapa de desconstruir todo lo que había establecido muy fuertemente, tanto en lo anímico como en lo corporal del personaje. Dimas me propuso todo lo contrario a lo que había desarrollado, adentrándome en un proceso en extremo fuerte, que hasta se me olvidaba la letra. Imagínate la figura de un castillo de naipes que comienzan a desbaratarse y comenzamos a conseguir otra Yerma., una reconstrucción verdadera y hasta dolorosa.

Vi muchos videos que en principio en su mayoría me parecían muy sobreactuados, también identifiqué muchos trabajos amateurs, de gente muy joven o estudiantes. Uno que otro me pareció interesante, hay una Yerma en Italia, que además de ser muy hermosa la actriz, me impactó su estilo y vitalidad. Y una norteamericana, que acaba de representar este rol y ha ganado grandiosos premios. Es una actriz muy joven pero que presenta un desgarre maravilloso.

Sin embargo no pretendo compararme con nadie, simplemente yo hago la Yerma que es mi Yerma. Es lo que fluye dentro de mí, esa coincidencia, esa necesidad vital que tengo de ser Yerma. Porque algo de mi tendrá Yerma y algo de Yerma tendré yo, tenemos una conexión muy fuerte. 

Cuando uno escoge un personaje, cuando deseas hacer un personaje de la manera que yo deseo hacerla, que es tan obsesiva como es obsesiva Yerma.  Por algo es, verdaderamente es una necesidad anímica y psicológica que está en mí. Hago catarsis con este personaje, hay una parte de Verónica Cortez que está muy asociada con Yerma.

La que tiene que ver con obsesiones fuertes, soy una persona bastante obsesiva, tengo también mucho de neurosis, de esa neurosis que tiene Yerma. La pasión con la que quiero lograr mis objetivos y grandes sueños. Sólo que a diferencia de Yerma yo no mato, aunque puedo llegar a ser letal, si me llego a enfrentar con una oposición fuerte contra mis grandes sueños y obsesiones. 

Allí no hubo ninguna concesión, ningún acuerdo, eso fue una arbitrariedad de Dimas (risas), me propuso la línea interpretativa y yo me entregué totalmente. Con un director como Dimas merece ser uno completamente obediente. Confío mucho en Dimas González, siempre me ha ayudado a lo largo de toda mi carrera para que yo pueda ser mejor actriz y mejor ser humano. Me ha hecho mucho coach interpretativo, siempre hemos estado unidos. Cada vez que tengo una duda histriónica, siempre recurro a Dimas, nunca me abandona.

Yerma es como estar al borde de un precipicio y lanzarte con toda la confianza al vacío sabiendo que no vas a fallecer, porque alguien te espera. 

Tu pregunta me ayuda a recordar que en uno de los encuentros que tuve con Dimas, inclusive me puso a hablar frente a frente con Yerma, darle la mano a Yerma y que Yerma me diese su mano. Te he confesado que tengo mucho de Yerma y también Yerma me requiere, es como si fuésemos grandes amigas.

De pronto la fuerza, la determinación, la grandeza que tiene Yerma yo la necesito, yo se la pido y ella me pide mi cuerpo, mi entrega y pasión. Allí estamos como dos hermanas, viéndonos frente a frente y dándonos. Yo le pido a Yerma todo lo que tiene de grande, porque yo lo necesito y lo quiero y lo se lo arrebato. Y Yerma me lo da con mucha generosidad y ella me exige toda la comprensión y mi sangre, mi sensibilidad en cada función.

Mi Yerma nació sietemesina, en un proceso muy rápido, muy atosigante en el cual tenía que deslastrarme de muchos vicios, de muchas manías, de muchos acomodos que tenía como actriz. Y nos encargamos Dimas y yo de sacar esta propuesta, conscientes de que esto requiere un tiempo, y esta Yerma fue madurando en cada función. Agarrando cuerpo y ya en la primera temporada, mi Yerma estaba dando como niña sus primeros pasos, no puedo decir nunca que era un proceso que ya estaba completo. 

Tanto así que en esta segunda temporada, seguimos trabajando, tenemos sesiones privadas, íntimas. Ahora mi Yerma tiene otros elementos, está agarrando realmente cuerpo, seguridad, presencia y un vuelo que en lo particular me sorprende en lo sensitivo. 

Creo que el teatro tiene esto de benévolo, siempre nos da una oportunidad de reivindicarte, de redimirte, de mejorar. En cada función uno tiene la oportunidad que tuvimos la vez pasada, esto nos lo da en teatro, cada vez podemos indagar y no quedarnos con lo que ya tu logras. Siempre tenemos una oportunidad para descubrir algo más. 

En la primera temporada el ritmo que yo utilicé era muy atropollante, seguramente debido a la inseguridad que yo tenía como actriz. Ahora estoy respetando mucho más el texto, mi proceso interno y por supuesto que hay cambios, que hay silencios y que estos dicen mucho. Hoy en día reconozco que los mismos están surgiendo de manera mágica y muy personal.

Pareciera que Dimas y tú se hubiesen puesto de acuerdo, porque Dimas González ha tomado mucho en cuenta de lo expuesto por ti. En primer lugar porque el proceso teatral que hemos vivido parte de acotaciones técnicas, físicas y luego termina con registros muy personales. Incluso me ha criticado en que siempre he necesitado con mi interpretación en otros montajes, complacer al público, buscar la aprobación.

 

Confieso que esto ha sido una necesidad en mi vida, sin embargo esta necesidad de ser aprobada se puede deslindar del personaje de Yerma que llevo a la escena. Esperando sinceramente que esto no manche toda la crudeza, la sinceridad y fiereza que tiene que tener Yerma. Esto sin embargo es una lucha constante personal y artística. 

Yerma es una mujer muy ardiente, tiene esas hormonas a flor de piel, estas son una fuerza vital, que necesita el apareo con un hombre. Yerma aborda dentro de su supuesta timidez la sexualidad de su marido, con el deseo de que la fertilice. 

Yerma busca a ese hombre, lo toca, pero este no desea nada. Y se conserva a pesar de lo que siente por esa posibilidad del otro hombre, Víctor, que la colma de las más hermosas y calientes sensaciones. Pero sin embargo continúa siendo una mujer decente… 

Este montaje cuenta con  una puesta en escena impredecible donde se rescata el mensaje de optimismo y enseñanza que toda gran tragedia teatral tiene en su propósito catártico. La batuta en este rol, la tiene el laureado director  Dimas González.

Armando Zullo (Premio Municipal) en el diseño escenográfico, David Blanco (Premio Municipal) en el diseño de luces e Iginia Rodríguez en el diseño de vestuario.

Dimas González,  ve a Yerma con una puesta en escena sorprendente e interesante, plena de luz, música y alegría. Invitando al espectador a reencontrarnos con la vida a través de esta tragedia, para que a partir de la catarsis Yerma, logremos reconstruir una vía para la  con conciencia, tolerancia, diálogo y optimismo.